科目名[英文名]
芸術と自己表現[Arts and Self-Expression]
担当教員[ローマ字表記]
香田 裕泰
科目ナンバー
GHUM1701A
科目ナンバリングとは
時間割番号
73E00.234
科目区分
-----
講義形態
講義
開講学域等
共通教育
適正人数
50人
開講学期
Q2
曜日・時限
水4
単位数
1単位
授業形態
60単位上限
対象学生
全学生（共通教育科目に係る卒業要件未充足の２年生以上優先）
キーワード
音楽史、楽曲分析
講義室情報
人間社会４号館 音楽ﾎｰﾙ
開放科目
-----
備考
-----
授業の主題
二元性一元論
授業の目標
「捨てればゴミ、使えば資源」という言葉に代表されるように、同じものでも見方によって全く反対の意味を持つことになる。音楽においても、その良さや美というものは発見するものである。そのためには、発想の転換が必要である。数多くの具体例を上げ、その考え方を学ぶことにより、柔軟で創造的な考え方を培うことを目標とする。また、この考え方がそれぞれの専門分野に生かされることを望む。
学生の学修目標
「二元性一元論」という考え方を理解し、自分の専門分野及び日常生活の中に具体例を発見すること。また、理解するだけでなく実践するように努めること。
授業概要
原始の音楽から現代まで、西洋音楽史を中心として、時代を超え愛されてきた作品を分析することにより、その音楽美の根底にあるものに迫る。二面的作曲家といわれたモンテヴェルディは、一方で古い様式によるマドリガルを数多く書き上げ、他方では全く新しい様式でオペラを書いた。古いものを知らずして新しいことはできない。バッハやモーツァルトの勉強方法は他の作品の模倣から始まった。「創造性」は「模倣」から生まれる。型破りな作曲家ベートーヴェンは、型をを熟知していた。このような考え方を「二元性一元論」という。他にもショパンやシューベルト、プッチーニ等、様々な作曲家の作品を紹介し、鑑賞しながらその魅力をさぐる。尚、音楽の専門知識の有無にかかわらず、授業を楽しめるように配慮している。
第１回 日本の音階と西洋の音階。原始の音楽。ギリシャの音楽。
第２回キリスト教の音楽。ルネサンスの音楽。
第３回バロック音楽。モンテヴェルディ。
第４回Ｊ．Ｓ．バッハ
第５回古典派の音楽。モーツアルト。ベートーヴェン。
第６回ロマン派の音楽。シューベルト。ショパン。ベルリオーズ。
第７回プッチーニ。ヴァーグナー。ドビュッシー。マーラー。
第８回十二音音楽。現代音楽。論文形式の試験。
評価方法と割合
評価方法
次項の項目及び割合で総合評価し、次のとおり判定する。
「Ｓ（達成度９０％?１００％）」、「Ａ（同８０％?９０％未満」、 「Ｂ（同７０％?８０％未満」、「Ｃ（同６０％?７０％未満）」を合格とし、「不可（同６０％未満）」を不合格とする。（標準評価方法）
論文形式の試験。
成績評価の方針（１）授業内容を良く理解しているか。（２）具体例を自分の経験の中に見つけているか。（３）自分の考えを発展的に展開できているか。
評価の割合
学期末試験 60%
出席状況 40%
授業時間外の学修に関する指示
予習に関する指示
予習に関する教材
特になし
復習に関する指示
復習に関する教材
教科書・参考書
特になし
オフィスアワー等（学生からの質問への対応方法等）
連絡担当：小野隆太 dragon@kenroku.kanazawa-u.ac.jp
履修条件
特になし
特記事項
特になし
ページの先頭へ